Um Coelho Gigante?

O grupo de artistas Gelitin, criou nos Alpes uma instalação gigante com mais de 60 metros de comprimento. Agora, os artistas de Gelitin tem o prazer de observar que o coelho pode ser visto através de satélite na internet pelos visitantes do Google Earth. O coelho rosa pálido levou mais de cinco anos para ser construido. É feito de material impermeável e recheado com palha. Wolfgang Gantner de Gelitin disse: "É delicioso fazer você se sentir pequeno, como Gulliver. Você anda em torno dele e não pode deixar de sorrir. " Nós gostamos de ver as pessoas subindo e relaxando em sua barriga." O grupo Gelitin colocou a localização do coelho junto com uma descrição poética ele diz: "Por detrás de uma colina, como se construído por gigantes, encontra-se este coelho grande, para que você perceba que é tão pequeno quanto uma margarida. Feliz você se sente ao subir ao longo de suas orelhas, quase caindo em sua boca cavernosa, direto para a barriga e olhar sobre a paisagem de lã rosa do corpo do coelho, de seu lado fluindo coração, fígado e intestinos."

Texto retirado do blog de Andrea Velloso.

O coelho foi criado para resistir até 2025, com o tempo e os próprios animais se alimentando da palha que o recheia talvez seu tempo de vida seja um pouco mais curto.

Grupo Gelitin

Conhecendo o Coelho Gigante:

Até parece mentira não é? Mas, você pode conferir essa instalação gigante no próprio google earth!


Gostou? O que acha de visitar o site oficial do grupo?

Irmãos Campana

Os dois irmãos são hoje conhecidos em todos os lugares do mundo por suas inigualáveis qualidades numa arte extremamente técnica e sofisticada: o design de arte, mas que eles inovam cada vez mais, maravilhando a todos com sua simplicidade e com a utilização de materiais comuns, encontrados em todos os lugares.
Os dois viveram sua infância e adolescência em Brotas. Já formados, foram para São Paulo, onde iniciaram sua carreira artística.
Nestes quase 20 anos, viajaram pelo mundo todo, fazendo exposições pessoais e coletivas, workshops, palestras, cursos, ganharam inúmeros prêmios, tem suas obras expostas nos principais museus do mundo e são hoje, sem dúvida nenhuma, reconhecidos pela crítica especializada, como designers de maior criatividade deste início do século XXI.

Texto retirado do: Artigo traduzido da revista italiana Elle Decor

Humberto e Fernando Campana

Design de produtos para a marca Melissa

Gostou? Então para saber mais sobre essa dupla acesse o site oficial dos Irmãos Campana

Zena Holloway

Zena Holloway é uma profissional especializada em fotografia subaquática. Autodidata, foi clicando turistas nas Ilhas Cayman que começou a se especializar no assunto. Tanto que em pouco tempo já fazia parte da equipe do Discovery Channel. Seu trabalho é quase mágico, combinando difíceis técnicas de fotografia submersa com uma leveza e criatividade ímpares. Luz, movimento, cores, enfim, os resultados sempre surpreendem e encantam! Tanto talento não iria demorar a chegar ao mundo publicitário e os trabalhos desta inglesa de 33 anos já fizeram parte de grandes anúncios e filmes, faturando inúmeros prêmios. Zena faz um trabalho literalmente profundo, e único."

Leia mais: AQUI

Uma delicadeza e magia ímpares compõem o trabalho de Zena. Algumas belas imagens para deleite do nosso olhar, apreciem:

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Cildo Meirelles

Inserções em Circuitos Ideológicos - 2. Projeto Coca-Cola , 1971

inscrições em garrafas de vidro

24,5 x 6,1 cm Ø [cada garrafa]

Coleção do Artista

Registro fotográfico Vicente de Mello

Cildo Campos Meirelles (Rio de Janeiro RJ 1948). Artista multimídia. Inicia seus estudos em arte em 1963, na Fundação Cultural do Distrito Federal, em Brasília, orientado pelo ceramista e pintor peruano Barrenechea (1921). Começa a realizar desenhos inspirados em máscaras e esculturas africanas. Em 1967, transfere-se para o Rio de Janeiro, onde estuda por dois meses na Escola Nacional de Belas Artes - Enba. Nesse período, cria a série Espaços Virtuais: Cantos, com 44 projetos, em que explora questões de espaço, desenvolvidas ainda nos trabalhos Volumes Virtuais e Ocupações (ambos de 1968-69). É um dos fundadores da Unidade Experimental do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, em 1969, na qual leciona até 1970. O caráter político de suas obras revela-se em trabalhos como Tiradentes - Totem-monumento ao Preso Político (1970), Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-cola (1970) e Quem Matou Herzog? (1970). No ano seguinte, viaja para Nova York, onde trabalha no projeto Eureka/Blindhotland, no LP Sal sem Carne (gravado em 1975) e na série Inserções em Circuitos Antropológicos. Após seu retorno ao Brasil, em 1973, passa a criar cenários e figurinos para teatro e cinema e, em 1975, torna-se um dos diretores da revista de arte Malasartes. Desenvolve séries de trabalhos inspirados em papel moeda, como Zero Cruzeiro e Zero Centavo (ambos de 1974-1978) ou Zero Dollar (1978-1994). Em algumas obras, explora questões acerca de unidades de medida do espaço ou do tempo, como em Pão de Metros (1983) ou Fontes(1992).

Texto retirado do site Itaú Cultural.

Fotografia de Alisson Brady.